Nace en Santiago en 1953. Narrador, ensayista, crítico, poeta, periodista, fue editor de cultura de la revista “Cauce”, en la década del 80. Integró el directorio de la Editorial Documentas de Santiago. Durante la década del noventa fue Encargado de Cultura de la Municipalidad de Renca en la región Metropolitana y director de la Biblioteca Pública 194. Fundó y dirigió la revista literaria Naderías en la década del noventa, la Revista HIGO SECO en el 2002, y en la actualidad dirige la Revista Virtual CAUSA CERO. Fue editor cultural del periódico: Latinoamérica: Fraternidad y Democracia que circula en la región metropolitana.
Es columnista del diario electrónico www.elclarin.cl, del Centro de Estudios Sociales AVANCE y de la revista POSICIÓN, y miembro del Consejo Editorial de la página web y además Encargado de Relaciones Internacionales de la Sociedad de Escritores de Chile. Miembro del Consejo Editorial de la revista cultural LA PATA DE LIEBRE.
Ha realizado diversos talleres literarios y ha editado dos antologías de poetas populares. Está incorporado a varias antologías de microcuentos, entre ellas, la editada el año 2005 por el Café literario de Providencia.
Ha publicado catorce obras literarias en los géneros de cuento, poesía, ensayo y novela, destacándose entre estas:
Cuentos para pensar que la esperanza es una verdad. Apuntes sobre democracia y socialismo. Las siete vidas del gato (ensayo libre sobre el socialismo). Dios necesita un siquiatra (cuentos). El abuelo que comía mariposas (cuentos) (Ediciones Documentas). La novela, La vida es un pasadizo luminoso donde el hombre es una idea (Ediciones Documentas). Versos para escribir sobre los muros de la ciudad (tres ediciones, traducido al italiano): Ediciones Documentas. Arquitectura Sencilla (poesía). Sueño que el tiempo (poesía). Chile: una democracia de oligarquías junto al historiador Carlos Díaz Gallardo (Ediciones Documentas).
1- CUAL ES TU DIAGNÓSTICO DE LA LITERATURA CHILENA ACTUAL
La Literatura chilena ha ido gradualmente perdiendo presencia entre la gente, los índices de lectura han disminuido por un conjunto de factores entre los que se pueden señalar, el crecimiento y la expansión de una cultura de masas que se articula coherentemente con el modelo económico, y que reproduce universalmente hábitos de consumo, y el predominio categórico de un materialismo mecánico que determina el bienestar social casi exclusivamente
Ver es un ejercicio automático que no requiere de un esfuerzo de conocimientos ni de concentración exigentes que estimulen la reflexión, por esta razón la masificación de fenómenos como la televisión inculta con una programación marcada por parámetros comerciales, ha generado un proceso de socialización del individuo en un contexto limítrofe de su inteligencia.
En segundo termino, la crisis de la educación es determinante en el retroceso de las nuevas generaciones en el ámbito que estamos conversando, la pobreza de conocimientos y argumentación en este sentido del profesorado hace que la información y la orientación en materia de lecturas sea cada vez más insuficiente. La lectura se ha ido desperfilando y da paso a una flojera motivacional entre un grueso contingente de jóvenes cuya valoración del libro les es casi desconocida, ya que su reflexión como individuos no alcanza a dimensionar el valor de esta última. Para que la poesía, la narrativa, el ensayo, si lo que gravita no es el conocimiento y la cultura, sino, la entretención, la fama, el dinero como móviles centrales de un éxito efímero y circunstancial.
Luego nos enfrentamos a la escasa problematización de los escritores de la realidad contemporánea, su literatura en un espectro importante es descriptiva, no hay innovación en la forma ni en los contenidos, el rol de los talleres ha sido formal y sus resultados expresan las deficiencias de los autores en el tratamiento del texto. No hay muchas obras editadas que se puedan destacar por su trascendencia, la mayoria de las publicaciones está en un rango por debajo de un valor estético y creativo indispensable para su valoración literaria propiamente tal. Estamos frente a un escenario de dudoso equilibrio en el tratamiento del lenguaje, y en la probidad de conocimientos para abordar los diferentes temas que forman parte de los “nuevos” elementos de socialización, contribuyendo a un sistema de realidades individuales y colectivas adaptadas a un status quo donde todo permanece estático.
Finalmente es razonable reconocer que los escasos resultados literarios de ciertas obras se pierden en el vacío, por la carencia de una política de difusión que se genere desde la “institucionalidad cultural”. No existe una estrategia de socialización de las obras, de tal manera que, ni el Ministerio de Cultura, ni el de Educación son capaces de dar cuenta de la importancia de algunas dinámicas literarias para promoverlas entre la población, los autores vegetan en una realidad marginal carente de apoyos internos, y también de los medios de prensa donde la crítica como género está en gran medida ausente, a veces es posible reconocer gente que se dedica a hacer reseñas de libros, sin un dominio razonable de la teoría literaria para analizar e interpretar los contenidos y las formas de un trabajo poético o narrativo especifico.
2- ¿EXISTEN HOY NARRADORES CON EL PESO Y LA FUERZA DE UN MANUEL ROJAS, FRANCISCO COLOANE, JOSÉ DONOSO?
Entre los publicados uno de los más relevantes es Roberto Bolaño, que a mi juicio, su prosa es más atractiva y compleja que la de José Miguel Varas. Sin embargo no es posible establecer comparaciones entre la literatura de José Donoso o la de Francisco Coloane con la de Carlos Frank, José Luis Rosasco o Hernán Rivera Letelier, por señalar algunos ejemplos, estamos claramente en un proceso descendente. Se ha ido estableciendo en el país una burocracia literaria que promueve o anula de acuerdo con estrategias de interés corporativo de naturaleza diferente a la propiamente literaria, lo que ha contribuido a neutralizar procesos creativos inmanentes que agonizan en la oscuridad. Es el resultado de las acciones de ciertas “autoridades literarias” que evalúan desde el poder adquirido y que son convocados reiteradamente para decidir el destino en materia de inversión de proyectos relacionados con la literatura. Esta casta de iluminados no se habría tomado la molestia de premiar a un obrero gráfico como Manuel Rojas ni de darle reconocimiento a su literatura.
3- ENTRE LOS POETAS EXISTE MAYOR DISPERSION, CUÁL ES TU OPINIÓN DE LA POESÍA CHILENA ACTUAL, A PARTIR DE LOS AÑOS 80, PARA SER MÁS PRECISO.
La dispersión más fuerte que percibo es la de la generación de la diáspora durante los años de dictadura. Hoy lo que existe son ejes de referencia donde se centraliza cierta actividad poética, Fundaciones Culturales, Instituciones de esta misma naturaleza, y luego un proceso de creación descentralizado territorialmente a través de todo el país. Durante la década de los 80 se creó un destacado movimiento literario donde la temática principal estaba determinada por el sistema represivo imperante, mucha poesía política, poesía de género pero que de alguna manera se articulaba con la idea de superación de lo establecido, y conjunto de voces de mucha relevancia; nombro algunos: Memet, Zurita, Montealegre, Llanos, España, Teresa Calderón; Soledad Fariña, Carmen Berenguer, entre muchos otros. Durante la transición, el recorrido ha sido complejo, algunos se quedaron anclados en esa década cruenta y dolorosa, otros evolucionaron para poetizar estos nuevos escenarios no exentos de marginalidades y represiones de diversos tipos.
La poesía actual la percibo encerrada en microcosmos donde se reanima el intimismo, el cuerpo como una factor sensorial, a través de este se percibe la realidad, pero no se articula con una observación racional de los fenómenos para potenciar el texto poético, mucho instinto con matrices culturales y de conocimiento muy débiles. Respecto a este tema los invito a leer mi artículo Poetas benditos… benditos poetas que está publicado en la revista CAUSA CERO que dirijo, como también en CLARIN digital y la página del Centro de Estudios Sociales AVANCE.
4- HABLEMOS DE LA ACTUAL INSTITUCIONALIDAD CULTURAL, CREES QUE DEBE EXISTIR UN MINISTERIO DE LA CULTURA DE LA FORMA ACTUAL, CUAL ES TU OPINIÓN AL RESPECTO?
En forma categórica debo precisar que era indispensable la creación de un Ministerio de Cultura en el país. Sin embargo, su planificación estratégica después de algunos años de gestión no dan cuenta de un crecimiento cualitativo de mayor significación. El nivel cultural de las nuevas generaciones es bastante limitado. Su ámbito de conocimientos está determinado por una cultura mediática de masas y el desinterés por las manifestaciones artísticas es evidente. Tengo la impresión que los recursos humanos que constituyen la matriz de este ministerio no están a la altura de los desafíos que exige una realidad social cuyo diagnóstico es crítico en esta materia. Desde hace bastante tiempo, el modelo económico determina los hábitos culturales de los chilenos y su consumo no va precisamente por el goce estético y literario, por tanto, uno de los objetivos del Ministerio era penetrar el tejido social para generar una influencia cultural que disminuyese los hábitos culturalesimpuestos como cultura dominante por el neoliberalismo. Y eso no ha ocurrido. La estructura del Ministerio de la Cultura requiere de mayor imaginación y sujetos que piensen para luego implementar estrategias destinadas a acrecentar el intelecto del sujeto concreto. Facilitar el acceso a fuentes culturales diversas y mantener en los territorios una política sistemática de promoción del libro y la lectura y del arte en general. Es sorprendente que en la mayoría de las comunas populares de la Región Metropolitana no exista una sala de cine o una sala de teatro con una programación que estimule la conciencia y el imaginario del poblador más allá de la televisión inculta. Tampoco el Ministerio tiene presencia en la programación de los canales, de hecho, no tiene representantes en Televisión Nacional, el canal de “todos” los chilenos.
Por otra parte nos enfrentamos a designaciones de ministros poco afortunadas, la cultura alcanza a un espectro muy amplio, por lo que tiene perfiles sociológicos, antropológicos, artísticos, estéticos en un sentido filosófico, no se trata solo de administrar con eficiencia, y lo que se observa hasta ahora es una buena burocracia o personas de perfil mediático como la actual ministra, la que es ovacionada en ciertos eventos por el reconocimiento que la población hace de su participación en telenovelas con guiones populistas en el marco de una televisión inculta y esencialmente mercantil.
5- ¿PODRIAMOS DECIR QUE EN CHILE EXISTE UNA OLIGARQUIA EN EL AMBITO DE LA CULTURA, COMO SÍ LO EXISTE EN EL AMBITO DE LA POLITICA, TANTO EN LA DERECHA COMO EN LA CONCERTACIÓN?
Efectivamente, la cultura se ha centralizado en un grupo elitista que mediante sus relaciones e influencias reciben los beneficios de un soporte estatal, dejando al margen a un número significativo de creadores en distintas disciplinas artísticas. En general, los sujetos designados para elaborar las políticas culturales, se han constituido gradualmente en una burocracia cuyo ámbito de gestión es reducido y se cruza favorablemente con instituciones que tienen una consolidación en el medio. Son agrupaciones que tienen representación en el Consejo Nacional del Libro y la Lectura y que por cierto luchan por sus intereses corporativos, lo que en cierto sentido es legitimo, pero genera a la vez, una desigualdad, una falta de equidad en el trato hacia el acceso del financiamiento de proyectos. Estoy pensando en la Cámara Chilena del Libro como ejemplo, un grupo de editores que circunscribe su estrategia a factores coherentes con su proyección, y por tanto, no considera otra multiplicidad de factores que validarían la presencia de artistas y escritores independientes, cuya única carta de presentación es su propia obra. ¿Quien puede afirmar con absoluta certeza que la mejor poesía es la que producen los becarios de la Fundación Neruda?. ¿Que los premiados por esa Institución son los mejores poetas de su generación?. Simplemente, los que hablan y deciden desde un principio de autoridad. Factor que no ha sido evaluado por el medio como el método más efectivo en cuanto a conocimiento y relevancia de los juicios que habitualmente emiten. Siempre me resultan sospechosos los representantes del Presidente de la República en estos certámenes porque al estar investido institucionalmente hablan desde una nomenclatura, y generalmente los hombres del poder actúan condicionados por lógicas especificas, lo que restringe y limita su visión sobre un tema analizado. Pienso en Jaime Quezada o en Floridor Pérez, nobles y buenos poetas que van marcando tendencias a través de sus decisiones. En evaluadores constantes como Jaime Valdivieso, Soledad Bianchi entre otros, que de alguna manera se constituyen en un “tapón” para que fluya el agua por las alcantarillas de la creación libre y diversa.
Hay que romper con esta concentración creando otras agrupaciones, estimular a los escritores a que se organicen para generar nuevas dinámicas para la creación de un movimiento literario que se haga respetar y representar ante los estamentos existentes.
6- LA POLEMICA ACTUAL, SOBRE LA DISTRIBUCIÓN DE LOS FONDOS ENTRE LOS ARTISTAS QUE PARTICIPARON EN UN CONCURSO DEL FONDO DEL LIBRO, Y LAS SUPUESTAS IRREGULARIDADES DENUNCIADAS, ¿QUE OPINIÓN TE MERECEN?
Toda polémica es valida en un país donde la crítica está restringida o autocensurada. Los que denuncian deben ejercer su derecho en un país democrático si advierten que sus intereses fueron vulnerados por los procedimientos empleados para la asignación de proyectos. Y quienes asignan deben aclarar con detalles la forma en que fueron resueltos.
En este debate hay varias aristas: por una parte es legítimo que escritores consagrados que alcanzan la máxima evaluación y que tienen un reconocimiento social de su obra en este sentido, piensen que han sido perjudicados si cumplieron con todos los requisitos que establece el sistema imperante de postulación. Por otra parte, hay escritores que sin tener ese mismo reconocimiento – en un país donde casi no existe la crítica literaria especializada y proliferan las oligarquías y los tráficos de influencia – quedan año tras año sin acceder al beneficio de recibir por parte del Estado algún recurso que permita que puedan avanzar en su proceso creativo. He aquí la paradoja. Soy partidario de una distribución con equidad sin prescindir de la excelencia, por esta razón creo que quien recibe el beneficio para la realización de su obra, debería automáticamente quedar fuera de postulación durante cuatro años. Así democratizamos los escasos recursos que se distribuyen entre los escritores y multiplicamos a los autores que lo reciben.
En otro aspecto debo referirme a los eternos evaluadores, esos integrantes de la oligarquía y o la burocracia cultural que deberían dar paso a otros, para que surjan variantes en los criterios de asignación. Además de que algunos de ellos carecen de los méritos necesarios para evaluar las obras de los demás. Hay carencias y falta de probidad en algunos de los designados para el ejercicio de esta función.
7- ¿QUE PASA HOY CON LA CRÍTICA LITERARIA EN CHILE?
Prácticamente no existe, mucho reseñadores de libros y uno que otro que carece de los espacios necesarios para el ejercicio de esta. Camilo Mark es uno de los pocos reconocidos, aunque al leer o escuchar en TV su análisis literario respecto de ciertas obras, confunde prestigio del autor con probidad literaria. Y a veces esta confusión deriva en argumentaciones artificiales.
8- ¿EL SACERDOTE IGNACIO VALENTE EJERCIÓ UN MONOPOLIO DE LA CRITICA EN LA EPOCA DE LA DICTADURA?
Bueno Ignacio Valente en apariencia es un buen critico solo que sus juicios están condicionados en alguna medida por su catolicismo extremo. ¿Como analizar una poética erótica desde una matriz religiosa medioeval?. Difícil situación, porque se provoca un conflicto valórico entre control y libertad sexual. La función del crítico está determinada por el distanciamiento entre su matriz de formación y el objeto de su análisis. Y Valente dista mucho de este propósito, no obstante creo que es a veces asertivo en sus diagnósticos aunque un tanto elitista. De esa época me quedó con Hernán Díaz Arrieta (ALONE).
9- ¿EXISTE LA IMPRESIÓN DE QUE LOS POETAS DE HOY ESTAN MAS ENSIMISMADOS CON LA PALABRA QUE CON LA EMOCIÓN, QUE OPINAS DE ELLO?
Sin lenguaje no hay poesía, aunque podrían provocarse expresiones poéticas haciendo uso del lenguaje gestual o corporal. El tema es como incorporar la voz interior del poeta al texto para provocar una síntesis entre palabra y emoción. No obstante es una cuestión de criterio, de estilo y del perfil poético del individuo que poetiza. En el caso de Vicente Huidobro, su poesía está determinada por su concepción estética, el creacionismo, y por tanto su objetivo es crear una imagen poética que represente un objeto de la realidad para convertirlo en una imagen de su poesía. Aquí el proceso creativo intenta producir originalidad, belleza en un discurso poético nuevo que marque tendencia, y de hecho así ha sido. En Neruda la poesía va y viene, Odas Elementales es un ejercicio poético con finalidades didácticas, pero Residencia en la tierra es un poemario de una dimensión existencial de mucha potencia y emociones, es digno recordar que un joven estudiante se suicidó al terminar de leer esta obra. Que decir de Parra, el antipoeta por excelencia, tal vez él contribuye significativamente a la desidentificación del texto con las emociones del poeta. Pero Uribe en Odio lo que Odio, Rabio lo que Rabio, vuelve a vincular la palabra con las emociones. Sintetizo señalando que el lenguaje posmoderno busca como tendencia la separación de ambos elementos en el proceso creativo estimulando el quehacer literario hacia zonas de mayor interactividad, externas, que enajenan la relación entre hablante lírico y género poético.
10- ¿CÓMO EVALÚAS A LOS GOBIERNOS DE LA CONCERTACIÓN EN EL AMBITO DE LA CULTURA?
Bien, aunque con insuficiencias. No hay que olvidar el “apagón cultural” que vivimos durante los años de dictadura. Piras de libros incinerados, autores perseguidos, otros en el exilio. Premios nacionales dirigidos como el caso del filólogo Orozco. La Concertación ha mejorado con creces este escenario, sin embargo los presupuestos para cultura son muy limitados, lo que conspira contra un crecimiento sostenido de esta. Es cosa de evaluar la situación cultural del pueblo, los índices de lectura, la falta de estímulos a los creadores. La ausencia de una editorial del Estado como la Editorial Quimantu en la época del presidente Allende. En fin, probidad en la designación de funcionarios, no más ministros, subsecretarios, jefes de área que solo son designados por tratarse de personas de confianza, lo que se traduce en que apoyaron tal o cual campaña con lealtad, pero que obviamente no son los mejores en el dominio del tema. Es necesario un seminario donde participen los artistas y entreguen una propuesta compartida para mejorar el estado de situación de la cultura nacional.
11- ¿EN QUÉ PROYECTO LITERARIO TRABAJAS ACTUALMENTE?
En la escritura de un ensayo sobre el lenguaje de tres premios nacionales durante la transición a partir de la década del noventa hasta finales del siglo veinte. Los autores en cuestión son Uribe, Volodia y Parra. De hecho ya entrevisté a Uribe y el resultado de nuestra conversación fue excelente, la calidad intelectual de este permite develar las complicidades de la Concertación con el departamento de Estado norteamericano y el consenso con la dictadura para garantizar una estabilidad mediocre e indigna.