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Agosto 18, 2026

El documentalista Ernesto González Greenhill y el poeta Bernardo Reyes, creadores de Nerudianas

 El documentalista Ernesto González Greenhill (1954), conocido internacionalmente por la serie Al sur del mundo: El Río Bueno (1991); La Mocha prisionera del mar (1992); Los tres gigantes del bosque chileno (1993) y Medicina mapuche (2000); en 2007 filmó el documental: Leo Brouwer en Chile y durante su estancia entre México y EE UU: Pescadores del Golfo de California (2002) y Cultura urbana mexicana en USA (2001). Ahora se encuentra rodando la pre-producción de Nerudianas, con la participación del poeta Bernardo Reyes (1951), biógrafo y sobrino nieto del Nobel chileno.

En exclusiva para El Clarín.cl ambos creadores subrayan los aportes que harán sobre una forma inédita de contar la vida de Neruda; además Ernesto González Greenhill levanta su voz por la libertad de la documentalista Elena Valera, él también ha filmado la milenaria sabiduría de las comunidades indígenas (Medicina mapuche, 2000) y en su curriculum se lee como idiomas opcionales -al inglés y portugués- el mapudungun.

El poeta Bernardo Reyes, es del mismo sur araucano, pertenece al clan Neruda y bajo el sello RIL Editores ha publicado las extensas investigaciones: Retrato de familia (2003), Viaje a la poesía de Neruda (2004) y El enigma de Malva Marina (2007); con la editorial Pehuén, escribió el prólogo de: Casas de Neruda (2001) y Álbum de Temuco (2003). Desde la estética visual y poética, Nerudianas promete girar de un tajo la “historia oficial” y las versiones a conveniencia de Neruda apolítico, rosa, promiscuo, descafeinado e inofensivo que dictan en las oficinas de La Chascona e Isla Negra.             
MC.- Ernesto, perdona la retórica, pero ¿Hasta dónde te llevó Al sur del mundo? ¿Ves cada filmación como una ópera prima?

EG.- Al Sur del Mundo fue un hito en la televisión chilena en las dos últimas décadas del siglo XX, yo tuve la suerte de participar en esta serie en los años noventa asociado al trabajo de Juan Carlos y Manuel Gedda, de quienes aprendí muchísimo y con quienes colaboré en algunos de los muchos documentales que ellos produjeron. Indudablemente este trabajo marcó lo que he podido hacer posteriormente, tanto en Chile como en Australia y luego en Estados Unidos donde permanecí algunos años y donde tuve la oportunidad de rodar y realizar algunos documentales sobre temas culturales. Luego aparecieron distintas formas de hacer las cosas, llegando incluso a producir “documerciales” sobre temas y productos de mercado en el área informática, que es algo que conozco de cerca. Por cierto en cada nuevo trabajo se aprovecha la experiencia de lo ya hecho y existe la inevitable tendencia a repetir fórmulas que han resultado exitosas, entonces el desafío está en aportar cada vez algo nuevo. En ese sentido es interesante tu pregunta, ya que de algún modo efectivamente puedes representarte cada nueva producción como una ópera prima, sobretodo si te la juegas incorporando elementos formales que antes no habías intentado, aventura que hoy la tecnología facilita enormemente.

MC.- Patricio Guzmán y Miguel Littin proyectaron internacionalmente el quehacer del cineasta y documentalista chileno militante de la memoria, dada la censura ¿Comenzaste a mirar sus trabajos durante dictadura? ¿Influyeron en tu vocación tras la lente?

EG.- Patricio Guzmán y Miguel Littin son dos formidables cineastas con una trayectoria internacional de muchos años, no es posible intentar relacionar su vasta obra con nuestro modesto trabajo documental. Pero sí, indudablemente han influido en toda una generación de creadores audiovisuales, pudimos conocer sus trabajos durante la dictadura y han sido un referente en todo momento, a pesar de la censura siempre llegó de algún modo hasta nosotros la información que necesitábamos -como ejemplo de esto piensa en la enorme difusión que tuvo la trova cubana, particularmente Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, durante los peores años de la dictadura en Chile, todo esto sin que hubiera un solo disco de ellos en las tiendas. Respecto a la vocación, creo que el tema de fondo es poder ubicar las formas más efectivas de comunicar lo que quieres. Nosotros venimos de las ciencias sociales y por otra parte hemos tenido formación en áreas técnicas, yo personalmente partí como ingeniero de sonido, luego el estudio de la música nos llevó a la investigación musicológica y también a recorrer durante muchos años no solo los escenarios sino también organizaciones sociales y populares de base de Chile en donde la música era una forma de identificación política, la formación como educador me permitió no solo la docencia universitaria sino también abordar –en conjunto con otros videístas- proyectos de capacitación campesina, justamente utilizando la tecnología del video. Finalmente pudimos validarnos con estudios formales de televisión documental en Australia –piensa que cuando yo salí de la secundaria y fui a la universidad el año 1973, era tremendamente difícil en Chile, sino imposible, realizar estudios de cine o televisión. Entonces es toda esta experiencia la que quiero desarrollar como producto comunicacional –es cierto que pueden ser libros, discos, fotografías, pero el documental es todo eso junto. En este sentido llegué a descubrir que el documental sintetiza una expresión muy completa, más que una vocación en mi caso, es una elección.

MC.- Hablando de censuras, la documentalista Elena Varela fue arrestada en la IX Región, Amnistía Internacional señala al gobierno de Chile de represión política al incautar su material fílmico sobre la comunidad mapuche ¿Qué ambiente se percibe en la Araucanía? ¿Acaso una militarización y represión contra tus colegas cineastas y periodistas?  

EG.- La detención de Elena Varela, el allanamiento a su oficina y el secuestro del material audiovisual de su propiedad es una arbitrariedad inaceptable, que nosotros percibimos como una clara confrontación entre su denuncia y el poder de las grandes empresas forestales, las mismas que han arrinconado a las comunidades mapuches dejándolas además sin el recurso vital del agua por la desertificación del terreno. Lo peor sería el eventual uso de las cintas de video de su archivo como medio de prueba para incriminar a las personas que fueron grabadas y dieron su testimonio frente a la cámara, recuerda que ella se encontraba trabajando en un documental sobre la represión de campesinos en Neltume inmediatamente después del golpe de estado de 1973. Todo esto en el marco de la aplicación de la ley antiterrorista, la misma que generó y aplicó la dictadura y que tiene plena vigencia en un gobierno débil que no interviene y deja hacer. En la Araucanía efectivamente ha habido una situación de militarización y ocupación territorial por parte de la policía con una fuerte represión hacia la población mapuche y ha habido últimamente casos de ataque y represión contra periodistas y realizadores extranjeros ocupados del tema mapuche. Sin embargo sería injusto decir que existe una represión generalizada dirigida específicamente contra los cineastas y periodistas ni mucho menos una escalada de persecución hacia los creadores audiovisuales. Es más, pienso que en los últimos años se ha facilitado la labor de los realizadores a través de la creación de fondos que fomentan la producción y financian las obras audiovisuales y su gestión por parte del Ministerio de Cultura.  El punto es que estamos frente a un tema de confrontación social de gran magnitud y cada vez mas profundo,  denunciar la injusticia social y la marginalidad de que es víctima el pueblo mapuche pone a los periodistas y realizadores en el ojo del huracán y evidentemente en contra de los intereses de las grandes empresas forestales que detentan un enorme poder. Este es el caso de Elena Varela, una profesional con domicilio conocido y perfectamente ubicable, cuyo trabajo ha sido financiado por los fondos concursables del gobierno, reconocida como gestora cultural. Por eso resulta sospechoso que haya sido detenida justamente ahora cuando trabajaba sobre los temas mapuches más conflictivos y en el documental de Neltume. Obviamente nada de esto se muestra en la televisión chilena que guarda silencio, salvo para afirmar que la detenida es culpable de algunos delitos que no están comprobados aún por los tribunales. Y además que una de sus culpas es “tener vinculaciones” con grupos mapuches. Por favor, si esto es delito entonces la mitad de Chile vamos todos presos. Es duro reconocerlo, pero este es un país entregado al poder del mercado, del capital,  de las grandes empresas y las transnacionales.

MC.- La publicación The Clinic distribuyó la semana pasada el DVD “El Juicio de Pascual Pichún” dirigido por María Teresa Larraín; mercadotecnia implantada por Le Monde Diplomatique que suele coproducir documentales en Chile y venderlos junto a la revista ¿Qué otros canales de distribución son posibles para evitar que se queden enlatados los documentales en tu país?    

EG.- En la TV por cable existe en Chile una vitrina efectiva para que los documentalistas muestren su trabajo, cosa más difícil en la TV abierta aunque también existen segmentos dedicados al género documental. Otra vía, que probablemente no tenga una gran respuesta de público aunque sí una enorme importancia como plataforma de exhibición,  son las muestras o festivales de cine y video documental. El Festival Internacional de Documentales de Santiago –FIDOC- ya lleva más de diez años en esta labor y ha logrado tener los documentales en cartelera en cines comerciales, donde el público incluso debe pagar por la entrada.  Otra instancia importante es el Festival de Cine UC, que en la última versión de Enero 2007 mostró documentales y los cinco episodios de la serie “Heroes” producida el año pasado por Canal 13 TV de la Universidad Católica. Existe también el Festival de Cine Documental Musical: IN-EDIT (versión chilena del evento de Barcelona – España), realizado en el Cine Arte Alameda, centro privado que ha desarrollado una vasta labor de promoción y difusión tanto del documental chileno e internacional como del cine arte en general. Hay además varias muestras regionales: el Festival ChileReality en Chillán,  el Festival de Documentales de Chiloé –Fedochi-, con espacio para los realizadores regionales; SurDOC en Puerto Varas, con muestras    tanto de realizaciones chilenas como extranjeras.  Por su parte las escuelas de formación audiovisual hacen también su parte organizando eventos de participación y difusión documental: un ejemplo es la Feria Audiovisual La Rueda del DuoC. Mención aparte merecen algunas obras recientes de documentalistas que han logrado llegar a las salas de cine apoyados únicamente en el interés público que revisten los temas tratados y su gran valor testimonial, como “Allende” de Patricio Guzmán y “Calle Santa Fe” de Carmen Castillo. Me parece importante destacar también que el Festival Internacional de Cine de Santiago –SANFIC- tiene un espacio de encuentro  entre realizadores documentales –denominado DocSantiago, con financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de Cultura y organizado por la ADOC, Asociación de Documentalistas de Chile – en donde los productores tienen la oportunidad de buscar financiamiento para sus realizaciones a través de talleres de “pitching” o presentación resumida de proyectos audiovisuales.

MC.- Ernesto y Bernardo, cuéntenos lo que rodarán en Nerudianas…

EG.- Nuestra idea de fondo es mostrar aspectos desconocidos en la vida de Neruda, temas que ha investigado y profundizado Bernardo, escritor y además sobrino nieto del poeta. La cercanía de Bernardo con estos temas abre una puerta para tener una visión más íntima de Neruda y esto es justamente lo que queremos mostrar: el hombre de carne y hueso, el estudiante y el vecino de los barrios de Santiago, los temas familiares y dolorosos de su infancia, aspectos que ya han sido avanzados y publicados por Bernardo en libros recientes. Junto con eso aparecen claves para entender mejor la poesía de Neruda en sus etapas más importantes, claves que ayudan a profundizar en obras que, dicho muy sencillamente, constituyen un hito en la poesía de habla hispana, como Residencia en la Tierra. Y todo esto formateado en 6 capítulos de media hora cada uno, orientados fundamentalmente al público en general, al ciudadano medio, al lector que no es un experto en Neruda, aunque obviamente habrá entre líneas información críptica para el que la quiera encontrar.

BR.- En específico se trata de abordar algunos aspectos de la biografía del poeta, utilizando centralmente mis propias investigaciones. Esto es, develizar el monumento, el personaje, para ver la persona. Tengo la convicción que entendiendo los contextos familiares y geográficos, es posible abordar un ser tan complejo.  Son seis capítulos que comienzan y terminan en forma similar a mis libros. Es decir, parte la serie en 1904, y termina con la muerte en 1973. Pero destacando aquellos aspectos biográficos desconocidos, y en algunos casos totalmente inéditos. Siendo habitante de Santiago, y habiendo pasado muchos años investigando a Neruda, es sorprendente la cantidad de cosas que hemos descubierto y grabado con Ernesto. Simplemente recorriendo barrios, en donde todo indica que no había nada, una puerta se abre de pronto, y esa puerta nos condujo a un mundo, a una arquitectura en que todavía pervivían las huellas de hecho de hace casi un siglo. Túneles, que atraviesan la ciudad enorme, dispuestos a entregarnos un guiño, cuando no un documento. Ha sido una experiencia realmente hermosa y gratificante de dos auténticos habitantes del sur profundo de Chile, como somos o creemos ser con Ernesto.

MC.- Bernardo ¿Por qué eliges participar en el guión de Nerudianas?

BR.- Siempre cuando se aborda la investigación, la recreación de las atmósferas nerudianas, tiene uno la sensación de estar efectuando un acto inédito, inaugural. Creo no es una exageración decir que Neruda es un macizo cordillerano, porque lo vemos desde cualquier perspectiva de nuestra vida emocional ciudadana, y sin embargo cada vez que lo escalamos, nos parece que nadie ha transitado antes por este camino. Es esta la sensación que me acompaña, pese a que este tema lo he explorado en una decena de documentales en que he colaborado. Ernesto, y los hermanos Gedda, son amigos de hace mucho. He visto la evolución de sus trabajos con admiración y alegría: todos somos sureños de Temuco y quizás por eso nos sea tan fácil entender los códigos poéticos del vate.

MC.- Ernesto ¿Cómo planteas editar cinematográficamente la vasta vida y creación literaria de Neruda?

EG.- La nuestra pretende ser una visión bastante focalizada en aspectos desconocidos de Neruda, con un tratamiento documental relativamente simple que no necesariamente debe llevar un orden cronológico, nosotros no queremos hacer una “Opera Omnia” que cuente una  historia completa o exhaustiva de  la vida de Neruda y su poesía, tarea que por lo demás podría resultar infructuosa.  Sabemos que hay una responsabilidad desde el punto de vista cinematográfico, para lo cual también contamos con profesionales idóneos para obtener buenas imágenes y sonido, con una banda sonora original realizada por un compositor sureño, que tiene varios proyectos de música para cine documental a su haber y está por confirmarse la participación de un montajista cineasta y documentalista de gran trayectoria desde los años 70 en nuestro país y Latinoamérica. Considerando esto, comprenderás que no estamos realmente preocupados por el aspecto cinematográfico de los capítulos que grabaremos en alta definición (HD), más bien de que nuestro aporte sea sensible y coherente, que entregue nuevas luces para conocer, desmitificar y de una manera sencilla acercarnos aún más al gran poeta y su obra.
 
MC.- ¿Recurrirán a la entrevista de los pocos contemporáneos y amigos de Neruda? o ¿buscarán el testimonio de las nuevas generaciones de lectores del poeta?

BR.- Este aspecto es algo que todavía discutimos, y coincidimos que en el caso de Neruda, suelen los documentales que se han hecho,  basarse en la poco digerible imagen de entrevistar hasta el atosigamiento a personajes célebres o protagonistas coetáneos, para otorgarle un nimbo de validez a la narración.  Creo que pequeñas dosis de entrevistas son inocuas, pero no hay que olvidar que la figura central es el poeta abordado desde los contextos.
 
EG.- Para mí es importante en esta ocasión seguir la línea de Bernardo, que es bastante crítico en este aspecto. Personalmente me gusta mucho el género testimonial, que es cuando los propios actores, protagonistas o testigos van contando una historia a través de sus testimonios sin necesidad de una conducción o narración en off. En esta serie el mismo Bernardo es el relator de sus propias vivencias y acercamientos a la vida y obra de su tío el poeta universal, eso explica mi posición aquí.

MC.- Ernesto ¿Cuándo estimas que tendrás listo el DVD con las imágenes Nerudianas?

EG.- Ya tenemos avanzada la pre-producción, con un guión en preparación casi íntegramente trabajado por Bernardo y nuestra intención es partir con el rodaje esta segunda mitad del 2008 –aunque tenemos ya varios apuntes o secuencias de prueba en video sobre las casas de Neruda y entrevistas rodadas el año 2007 que permanecen inéditas. La post-producción sería a comienzos del 2009, idealmente con un lanzamiento de la serie para una canal de TV en Chile antes de Julio del próximo año.

MC.- Finalmente, ¿Qué otro proyecto es de su interés estético e intelectual? dentro de Latinoamérica ¿Dónde te gustaría filmar?  

BR.- Hemos soñado en entrevistar al Subcomandante Marcos (EZLN). Ernesto se preguntaba por qué tendría que aceptarnos una entrevista o una conversación un personaje tan difícil de ser entrevistado. Y yo me respondí en silencio, que para conversar con un poeta, jamás han sido necesarios protocolos. Y Marcos, es un poeta. Tenemos el legado nerudiano y sureño de ser amigables y conversadores, con esos argumentos debería bastar. Además, habitar la utopía debe ser una norma de conducta cotidiana, aunque esto signifique a ratos soñar lo imposible. Esperamos filmar en Indonesia y en Europa, siguiendo la pista del ciudadano del mundo. Naturalmente esto entusiasma hacia temas  culturales, naturalistas, políticos: la conversación quizás sea lo único que redima a la condición humana por estos días.
 
EG.- Tenemos actualmente otros proyectos de contenidos culturales en producción y en preparación, entre ellos una serie de programas musicales con segmentos documentales para Canal 13 cable y una serie sobre la Nueva Canción Chilena con todas sus consecuencias políticas y artísticas, en conjunto con el escritor Jorge Montealegre que ha escrito el guión. También estamos rodando trabajos orientados a lo social, como operativos médicos a poblaciones en zonas apartadas de Chile y 3 programas sobre cooperativas campesinas y comercio justo en Brasil, Bolivia y Paraguay. Tenemos entre las manos un proyecto documental de vida sobre un trovador latinoamericano de proyección mundial cuyo nombre mantenemos por ahora en reserva, esto sin duda nos llevará a varios países de Latinoamérica y probablemente Europa durante el rodaje. Pero siempre estamos buscando, el sueño que menciona Bernardo de entrevistar a Marcos y todo ese proceso está ahí esperando, para mí sería volver a un México profundo después de haber rodado en Sonora un documental sobre los pescadores del Golfo de California el año 2001. Queremos soñar los proyectos y luego trabajar muy duro para concretar, lo importante es que nuestro aporte le sirva a la gente.