¿Qué nos une y qué nos separa cuando hacemos consciente el sentido de comunidad? ¿Cómo visibilizamos a las personas ajenas a la escena pública? ¿Qué rostros reconocemos como el de nuestras figuras? ¿Cómo representamos el terruño? ¿Cómo distinguimos y habitamos los lugares públicos?
Estas y otras interrogantes son las que plantea la curadora Paula Honorato en la exhibición de carácter temático, El Bien Común inaugurada el jueves 11 de mayo y que se presentará hasta mediados de 2018 en el Museo Nacional de Bellas Artes, con 140 obras de su colección realizadas entre el período colonial y la actualidad.
“Esta es la tercera muestra que se presenta en el marco del plan de exhibiciones de la Colección (en) permanente (revisión).
Esta nueva exhibición de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y con la curatoría de Paula Honorato, la muestra tensiona el sentimiento de nación desde una idea de comunidad, que cuestiona el concepto de “bien común” y la contribución de las artes visuales a la formación de un imaginario compartido.
En esta ocasión se invita al público a reflexionar en torno al imaginario creado a partir de las nociones de nación y comunidad construido a partir de las pinturas de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes.
Roberto Farriol, director del MNBA, explica que “en este sentido, aportar contenidos que despierten nuevas experiencias en torno al arte, promoviendo el respeto de nuestras diferencias, en contra de una homogenización cultural, es un esfuerzo que beneficia directamente a nuestro país”.
El punto de partida la exhibición está compuesto por las obras La fundación de Santiago (1888) de Pedro Lira (1845-1912) y Bajo sospecha (1998) de Bernardo Oyarzún (1963).
La pintura de Lira “contiene visual y discursivamente todos los elementos que desarrolla la muestra, vale decir, elabora un acontecimiento histórico, otorga rostro a sus protagonistas, representa tanto a los individuos anónimos como a las figuras públicas, sitúa a éstas en un lugar que se convierte en hito del espacio público y, finalmente, escenifica geográficamente el acontecimiento fundacional”, aclara Honorato en el catálogo de la muestra.
En tanto que la instalación de Oyarzún “deja al descubierto un sistema de apariencias que ha funcionado desde el comienzo de la Colonia, para justificar arbitrariamente la discriminación social”, agrega la curadora.
Así, a partir de este primer contrapunto se abre la exhibición que propone al visitante una serie de reflexiones en torno a cómo se ha construido la idea de nación con miras al bien común de la comunidad, entendido como un conjunto de valores y reglas que rigen el bienestar individual y colectivo, así como los bienes materiales y simbólicos que conforman lo que nuestra sociedad siente como propio a lo largo de su deriva histórica.
Autores y proyección
La muestra contempla obras de autores emblemáticos de la Colección MNBA como Carlos Altamirano, José Balmes, Gracia Barrios, Roser Bru, el grupo C.A.D.A., Paz Errázuriz, José Gil de Castro, Voluspa Jarpa, Juan Francisco González, Arturo Gordon, Pedro Lemebel, Gonzalo Mezza, Alfredo Valenzuela Puelma, Johann Moritz Rugendas, Thomas Somerscales, Luis Poirot y Raúl Zurita.
La pintura de Pedro Lira, La fundación de Santiago de 2.50 x 4 m, actualmente se encuentra en exhibición en el Museo Histórico Nacional, donde es una pieza clave en su guión expositivo.
El lienzo no se trasladó físicamente al Museo Nacional de Bellas Artes para evitar su deterioro, cobrando presencia por medio de una proyección a escala 1/1. Esta estrategia permite unir ambos centros de exhibición pertenecientes a la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos (Dibam), al convocar al público a conocer el original en su actual emplazamiento.
Las secciones de esta exposición parte con “acontecimientos”, haciendo alusión a hechos históricos que marcan un antes y un después en la vida individual y colectiva de quienes han habitado el territorio nacional.
La segunda área, toca el tema de los habitantes desconocidos con la presentación de sujetos anónimos o “tipos genéricos”. Se trata de personas ajenas a la escena pública, como campesinos, soldados, funcionarios, pescadores, madres, niños, viejos, locos, delincuentes, entre otros. De ninguno de ellos ha quedado un retrato con nombre y apellido.
Una tercera parte, hace referencia a sujetos que han ocupado un lugar en la historia por sus acciones y méritos, o porque simplemente han dejado una imagen y nombre para la posteridad. Se trata de figuras notables por su papel en la vida pública o por su sola pertenencia a una elite.
El cuarto módulo de esta exposición aborda el territorio como representación del paisaje hasta la visualización de los aspectos tectónicos. La tierra en su superficie y en su profundidad, como imagen de reconocimiento geográfico y como lugar que guarda los restos de los anteriores miembros de la comunidad.
El último bloque que tiene por nombre “espacio público” lleva a los lugares de la geografía urbana que están cargados afectivamente por los encuentros y desencuentros de la vida comunitaria. Se trata de plazas, esquinas, sitios eriazos, parques, edificios o calles, que hablan de la vida colectiva en términos espaciales y que generalmente suponen el libre tránsito.
En cuanto a las actividades de extensión y educación, el 13 de octubre y con la participación de Ticio Escobar, entre otros invitados/as, se llevará a cabo un encuentro para dialogar sobre los ejes de la exhibición, cobrando especial énfasis el contrapunto entre las obras de Lira y Oyarzún. La actividad es gratuita y no se requiere inscripción previa.
También se tiene previsto realizar visitas mediadas para conocer y apreciar las obras en exhibición, dirigidas a cursos y delegaciones, de martes a viernes a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30 y 16:30, previa inscripción al correo mediacion.educacion@mnba.cl.
Los sábados y domingos, las visitas se realizan sin inscripción previa.