La pieza, que debuta el próximo jueves 26 de junio en el Teatro Camino, tiene en sus roles principales al ex Patogallina y actual integrante del Club de la Comedia, además de la actriz María Izquierdo. Pero eso no es todo, porque la obra completa su reparto con famosos actores de la pantalla chica. El temido José Luis Echenique de “El señor de la Querencia”, Julio Milostich, es acompañado por intervenciones de Claudia di Girolamo (“Viuda alegre”), Daniel Muñoz (“Huiquimán y Tolosa”) y Alejandro Trejo.
“1 Juan Emar, 1 sofá y 5 obstrucciones” plantea una reflexión acerca del oficio teatral y sus obstrucciones. Se trata, como explica el propio Pimienta, “de una puesta en escena a ratos unipersonal y a ratos colectiva, que se mueve (si es que se mueve) entre el delirio, la imprecisión y la incertidumbre”.
La obra dirigida por Pimienta es una de las que componen SELECCIÓN NACIONAL, temporada de dramaturgia chilena con la que el Teatro Camino espera dar especial impulso al quehacer teatral. Como quedó demostrado en “Deja que los perros ladren”, experimento con el que Héctor Noguera abrió la muestra, los montajes que integran la selección confluyen en un gran tema en común: la crisis social por la que el país atraviesa hace ya un par de décadas. Para ello la sala ofrecerá al público trabajos escénicos de gran valor artístico, presentados por un diverso y comprometido grupo de creadores locales.
SELECCIÓN NACIONAL – PROGRAMACIÓN
TEATRO CAMINO – www.teatrocamino.cl – Fono: 292 0644
(Antupirén 9400, Comunidad Ecológica de Peñalolén)
Del 26 al 29 de junio
1 Juan Emar, 1 sofá y 5 obstrucciones
Dramaturgia y dirección: Pato Pimienta
Con las obstrucciones de: Claudia di Girolamo, María Izquierdo, Julio Milostich, Daniel Muñoz, Alejandro Trejo
Creación Musical: Christian Pino
Producción: Hellen Cáceres
Co-producción : Teatro Camino
Textos Juan Emar y Pato Pimienta
Funciones: Jueves y viernes 21:00 hrs. Sábados y domingos 20:00 hrs.
Precio: $3.000.- General
Reseña
Juan Emar y su mujer llegan de sorpresa a la casa de su familia. En su casa la familia se ha divido en dos grupos que ríen jocosamente. Acaban de realizar una apuesta que involucra al recién llegado. Ellos han apostado lo siguiente: una parte de dice que no se atreve, y otra que sí se atreve. ¿A qué? A cruzar el salón y mirar lo que hay detrás de un sofá esquinado. Así comienza una puesta en escena reflexiva, insistente y delirante. Así comienza una puesta en escena unipersonal. Una puesta en escena con un gran elenco compuesto por cinco grandes y reconocidas obstrucciones. Una puesta en escena que habla de pelotas de tenis, pájaros verdes y algo de teatro.
Del 10 al 26 de julio
La Casa de Dios
Autor: Marco Antonio de al Parra.
Dirección: Paulina García.
Asistencia: Tania Rebolledo
Diseño de escenografía e iluminación: Rodrigo Bazáes
Diseño de vestuario: Jorge Chino González.
Música: Alejandro Miranda
Producción: Katy Cabezas
Elenco: Pedro Vicuña, Aldo Parodi, Eugenio Morales, Pablo Schwarz, Eduardo Herrera, Carlos Ugarte, Valentina Muhr, Sebastián Jaña y Nicolás Pino.
Funciones: Jueves y viernes 21:00 hrs. Sábados 20:00 hrs.
Precio: Jueves Populares $2.000, viernes y sábado $ 5.000 general; $3.000 estudiantes y Tercera Edad.
Reseña
Antonio es internado en un pabellón de suicidas luego de haberse cortado las venas delante de su familia. La convivencia con sus compañeros enfermos, las visitas arbitrarias del doctor y los enfermeros revelará un universo bizarro y colapsado, donde todos prefieren quedarse en vez de huir porque afuera el país está en guerra, porque afuera nadie les espera.
Del 31 julio al 10 de agosto
H.P. Hans Pozo
Autor: Luis Barrales
Director: Isidora Stevenson
Diseño Integral: Fernando Briones
Música: Daniel Malabori
Producción: Pablo Andrada
Actores: Sebastián Ibacache, María José Bello, Omar Morán, Evelyn Ortiz y Paulina Dagnino.
Funciones: Jueves y viernes 21:00 hrs. Sábados y domingos 20:00 hrs.
Precio: Jueves Populares $2.000, viernes y sábado $ 5.000 general, $3.000 estudiantes y Tercera Edad.
Reseña
El segundo proyecto de Teatro la Nacional, “H.P.”, escenifica el caso de Hans Pozo Vergara, “el descuartizado de Puente Alto”, suceso doloroso y de gran cobertura que impactó a la opinión pública en 2006. La iniciativa habla de marginalidad, falta de oportunidades y la imposibilidad de salir del círculo de la miseria. A través de la dramatización de un hecho contingente, “H.P.” presenta un montaje que permite indagar en la realidad chilena, más allá de la anécdota y el formato de la noticia periodística. Así, la obra busca poetizar y embellecer una historia oscura y macabra reivindicando a los seres humanos que la protagonizan.
Del 14 al 31 de agosto
Ele (La Oficina)
Dirección: Jesús Urqueta
Elenco: Víctor Montero, Paula Eguiluz, Luis Wigdorsky, Ana María López y Andrés Reyes.
Producción: Carmen Goic
Funciones: Jueves y viernes 21:00 hrs. Sábados y domingos 20:00 hrs.
Precio: Jueves Populares $2.000, viernes y sábado $ 5.000 general, $3.000 estudiantes y Tercera Edad.
Reseña
“Ele (La Oficina)” es un reportaje periodístico hecho teatro, donde se exponen los hechos que sucedieron durante los años de existencia del Consejo de Seguridad Pública, creado el 19 de abril de 1991 por el Presidente Patricio Aylwin. El estamento se hizo conocido como “La Oficina” luego de que un comando del FPMR asesinara en abril de 1991 al senador Jaime Guzmán, fundador de la Unión Demócrata Independiente (UDI). El público será el testigo que emitirá su juicio una vez terminada la exposición.
Del 4 al 6 de septiembre
Lágrimas, celos y dudas
Creación, dirección y actuación: María Paz Grandjean, Marcela Salinas y Manuela Oyarzún.
Diseño Integral: Macarena Ahumada
Producción musical: Marcelo Martínez
Dirección de interpretación vocal: Ricardo Álvarez
Foto e iluminación: Cristian Matta
Funciones: Jueves, viernes y sábado 21:00hrs.
Precio: $3.000.- General
Reseña
“Lágrimas, celos y dudas” es un show musical que aúna teatro, música y performance, que indaga en la canción popular femenina de finales de la década de los setenta y de la década de los ochenta. Las canciones se utilizan como soporte textual dramático, por lo que cada una constituye un módulo-musical dramatizado que están unidos entre sí en torno al relato amoroso de la mujer.
Muestra y profundiza aquel sentimentalismo femenino de la época, el “cebollismo” y el melodrama, que fue patrón conductual y que revisamos para reflexionar en el Chile de hoy, donde los roles de género han sufrido un importante cambio.
Este ensayo abierto será una presentación del proceso creativo de interpretación de las canciones y su desarrollo en la escena. Se expondrá uno de los módulos musicales compuesto por tres o cuatro temas.