Santiago.- “Catálogo”, original de Francisca Morand y Eduardo Osorio (Fondart 2006), es una creación de danza contemporánea que propone una reflexión sobre la condición humana actual, inspirada en las ideas del filósofo francés Jean Baudrillard sobre la interacción del ser con el mundo de los objetos creados por él. La obra presenta un lenguaje corporal, un tipo de emocionalidad y una construcción escénica que aluden a la idea de que los objetos determinan “la presencia” del individuo y al poder que éstos tienen sobre sus propias decisiones. En este sentido, la proyección es utilizada como recurso escénico para delatar a “la imagen” como uno de los elementos con más presencia en la sociedad e impacto en la cultura, modelando la percepción masiva de la realidad.
Por otra parte, a medida que los bailarines se relacionan con el diseño escenográfico, junto con éste, pasan a formar parte de un “Catálogo” de objetos. Control, manipulación, automatismo, exhibición, apropiación, y otras tendencias que rodean al consumo, son sintetizadas y abstraídas para presentar una obra coreográfica que, junto a un trabajo musical original y a un diseño escenográfico integral, expresan la mirada crítica que los creadores comparten en relación a la condición humana contemporánea, en donde subyace la sospecha de que ella tiende a orientar su sentido hacia la “auto–objetualización”, a partir de la interacción establecida con el mundo de los objetos creados por él.
Estreno: jueves 3 de mayo a las 20:00 hrs.
Sala: Agustín Siré, Escuela de Teatro, Universidad de Chile. Morandé 750, Santiago Centro
Funciones: 4, 5, 10, 11, 12, 17, 18, y 19 de mayo a las 20:00 hrs.
Entrada general: $2.000
Información y reservas: monica.asenjo@gmail.com – 9 8703454
Por otra parte, a medida que los bailarines se relacionan con el diseño escenográfico, junto con éste, pasan a formar parte de un “Catálogo” de objetos. Control, manipulación, automatismo, exhibición, apropiación, y otras tendencias que rodean al consumo, son sintetizadas y abstraídas para presentar una obra coreográfica que, junto a un trabajo musical original y a un diseño escenográfico integral, expresan la mirada crítica que los creadores comparten en relación a la condición humana contemporánea, en donde subyace la sospecha de que ella tiende a orientar su sentido hacia la “auto–objetualización”, a partir de la interacción establecida con el mundo de los objetos creados por él.
Estreno: jueves 3 de mayo a las 20:00 hrs.
Sala: Agustín Siré, Escuela de Teatro, Universidad de Chile. Morandé 750, Santiago Centro
Funciones: 4, 5, 10, 11, 12, 17, 18, y 19 de mayo a las 20:00 hrs.
Entrada general: $2.000
Información y reservas: monica.asenjo@gmail.com – 9 8703454